ESCALERA

 

Una pequeña reflexión sobre la necesidad que tengo  de comentar los motivos que me llevan a realizar un trabajo y lo hago aprovechando que he colocado un video en youtube donde explico de manera breve mi último trabajo.

 A este trabajo lo he titulado “escalera” y el video se puede ver en:       https://youtu.be/wdamyrg3bx4

 Como no tengo la posibilidad ni el lugar donde exponer los trabajos que realizo, también a consecuencia de mi manera de pensar de como debo actuar como artista, sin querer polemizar con otras maneras o formas de trabajar, de mostrar o de vivir, yo expongo la mía.

La manera que he encontrado de mostrar desde hace tiempo es a través de las redes sociales.

      https://www.youtube.com/@melketa    

 Es la dirección de youtube donde se encuentran los videos que suelo subir a mi canal.

  Cuando empiezo un trabajo no tengo claro como va a ser este, por supuesto que va a estar dentro de mis últimos trabajos, empiezo poniendo algunos límites, por ejemplo la proporción, el sentido vertical u horizontal el tipo y forma o ancho de las líneas que voy a utilizar, el color etc.etc. Esto no quiere decir que sean reglas inamovibles y que durante el proceso de creación no cambie alguno de estos parámetros.

 En este caso decidí hacer una serie de cuatro obras verticales, me interesa mas la proporción que el tamaño ya que puedo cambiar este según la utilidad que de al proyecto en cada momento, decidí que el resultado sería impreso en papel y me reservo como no puede ser de otra manera trasladarlos en algún momento a lienzo.

 Lo que siente el artista durante el trabajo es algo que entra dentro de lo personal, lo que ve el espectador corresponde a algo terminado ya está en otro plano, lo que este puede experimentar tiene que ver en parte con sus propias experiencias.

 Las cuatro obras al formar parte de una serie tienen bastante en común, lo que me interesa y en lo que he trabajado son sobre todo en las pequeñas y sutiles diferencias. 

 He creado un elemento común al que he llamado escalera (luego explicaré el porqué). Cada obra corresponde a un giro de este elemento sobre el plano lo que a  consecuencia de esto se producen ciertos cambios en este ya que tiene que amoldarse al formato, también hay otro elemento que necesitaba para completar y que se ajusta en cada obra, también hay que tener en cuenta que las cuatro han sido pensadas y trabajadas en conjunto a la vez.

 Y para el final he dejado el comentario sobre el título. A este trabajo lo he titulado “escalera” porque en alguna conferencia sobre prehistoria ha comentado algún paleontólogo que en alguna o algunas cuevas y parece ser que por los neandertales, dentro de sus pinturas hay una a la que han llamado escalera, por que puede parecerse a alguna, sin saber que puede representar si es que representa algo o conocer si tiene algún sentido.

 Esto me hizo recordar alguna idea antigua mía, incluso algún trabajo que no tiene nada que ver pero que empezó por algo similar y entonces decidí trabajar partiendo de esta idea, que como es natural durante el trabajo cambia y se transforma en otra imagen.

 Me pregunto si será posible que podamos compartir aparte de utilizar color para pintar en una pared, algo que tenga que ver con las ideas o con los sentimientos con los neandertales.

 

SECUENCIA

 

Mi último trabajo al que he titulado secuencia consta de siete lienzos de un metro por ochenta y uno centímetros cada uno y para pintarlos he utilizado pintura acrílica.

  El titulo tiene que ver con que los he trabajado como una secuencia cinematográfica y cada uno es como un fotograma que corresponde a un momento diferente.

  Los siete forman una unidad, tienen un orden y los he trabajado a la vez.

  El trabajo, el de pensar, crear, lo he realizado desde el ordenador que es la manera como trabajo desde hace años.

   Parto de una idea no muy clara que al desarrollarla voy cambiando de forma, muchas veces borro todo y empiezo de nuevo, se va perfilando la idea y su desarrollo, es lo normal en el trabajo de creación.

    Al principio tuve la idea de la secuencia y desarrollarla en siete cuadros, mas adelante pensé en realizarlos sobre lienzo.

   El final de todo proceso llega en el momento, en que se que se ha terminado, que continuar no aporta nada nuevo, entonces es cuando decido pasarlo a lienzo.

    El trabajo de pasarlo a lienzo lo considero un trabajo mecánico ya que las pequeñas diferencias a cambiarlo de escala ya lo tenía pensado de antemano. 

   Cada cuadro está formado principalmente por cuatro franjas del mismo ancho, dos horizontales y dos verticales de color negro y a las que se superponen como si fueran un reflejo otras dos una roja y otra amarilla.

   Una vez finalizado el trabajo, he realizado una pequeña animación como explicación del resultado.

 

Y para finalizar el vídeo que he colocado en YouTube 

CASI ESFERA

 

Voy a comentar brevemente mi último trabajo. Consistente en dos elementos: Un vídeo y un objeto tridimensional al que se puede llamar escultura pero prefiero llamarle objeto y que han sido creados simultáneamente.

 Como en algunos de mis trabajos anteriores, he trabajado con un programa en 3D que me permite investigar, reflexionar sobre el espacio tridimensional y el espacio plano.

 He titulado casi esfera, porque si parto de un cubo, que son seis caras, lo divido en veinticuatro caras, pudiendo haber seguido dividiéndolo,  hasta el infinito, entonces seria una esfera perfecta.

Pero como el trabajo del artista consiste también en tomar decisiones y estudiar las consecuencias de cada acción.   Me he decidido por la división de veinticuatro caras y convertirlo en dos formas, cada una en un color diferente, en rojo y en negro, luego lo he trabajado eliminado las partes que no me interesaban hasta dar con este objeto. Lo he realizado en pepakura, osea, está hecho en cartulina y lo considero un boceto que luego puede ser convertido a un tamaño más grande, pero de momento para investigar, para ver, me viene muy bien, aparte por el material por lo fácil  para construirlo, sin ninguna complicación.

Y también por otro lado, he realizado el vídeo que está trabajado simultáneamente con el objeto, haciendo las correcciones necesarias en ambos elementos hasta llegar al resultado deseado.   El vídeo tiene como base el objeto, al que he girado en diferentes direcciones según interesaba. He eliminado la perspectiva y las sombras para que la visión sea totalmente en un espacio plano.

 

Boogie-Woogie

 

                       Sin título,  Boogie Woogie, en papercraft

Quería llamar a esta obra Boogie Woogie porque inicie el trabajo después de escuchar a un pianista este tipo de música, después recordé que Mondrian tenía una obra con este título y lo deseché, para que no se pensara que quería compararme o hacerle un homenaje, merecido, pero mejor por otros artistas.

Habitualmente utilizo el ordenador como herramienta, en este caso he realizado este objeto en 3D. Dicho objeto es susceptible de ser reproducido materialmente, de hecho he realizado un modelo en papercraft de pequeñas dimensiones para el análisis y como boceto para la posible realización a tamaño mayor y en material más consistente. Al crearlo he tenido presente dos opciones, una como objeto que podemos llamar escultórico y otra como elemento para la realización del vídeo al que he llamado “girando” ya que son varios giros los que producen el movimiento. He tratado de eliminar la referencia tridimensional y los limites del objeto de forma que sea el movimiento del material pictórico lo que resalte.

                            

mi trabajo como artista

 

• “Mi trabajo como artista” es el título del libro que he escrito para contar en que ha consistido mi trabajo en el mundo del arte. Una pequeña edición en papel de un pequeño libro que llegará a unas pocas personas. Para paliar esto lo he colgado en Internet, donde se puede ver y descargar de manera libre.
• Agradezco que compartáis y comentéis si consideráis oportuno lo que os parezca    

Para ver y descargar el libro

CHARLA PARA UN MÁSTER

Una vez al año desde hace siete, doy como invitado una charla a estudiantes del Máster “Comunicación  Audiovisual para la era digital” en la asignatura “Nuevas Tendencias Artísticas en el Audiovisual digital” en la Universidad Complutense de Madrid.

Este año por razones de la pandemia, la dí desde casa por videoconferencia y un año que no pude asistir se proyectaron y comentaron los vídeos y trabajos que tengo en Internet.

 Lo que trato de transmitirles, es la importancia que tiene en mi trabajo lo digital, desde utilizar el ordenador como herramienta de trabajo, hasta poder mostrar mis trabajos por las redes sociales, y que también considero que la forma de pensar del artista puede ayudar, para que el mundo digital no termine siendo muy mecánico.

 Como es normal, cuando me encuentro delante de ellos, soy ajeno a la idea que tienen sobre el arte, y sobre la abstracción en particular, suelo comentar que la abstracción es la evolución del arte, que el artista no necesita ya contar historias y puede centrarse de una manera mas concreta en los valores intrínsecos de la propia obra, como las tensiones que se crean entre las formas y como los colores dan valor a estas, y que esto también puede crear otro tipo de "historias".

 Por supuesto que siempre que me refiero al arte, lo hago desde el punto de vista de un artista plástico ya que es el campo en que me muevo. 

 Mientras les proyecto en una pantalla mis trabajos de pinturas, esculturas y vídeos comento que trabajo dentro de lo que se denomina “Abstracción Geométrica”, y que tengo una idea particular sobre esta denominación. El ejemplo de que cuando alguien pinta en un cuadro un árbol, no hace un árbol, utiliza su forma y color, está haciendo una abstracción de el, si pinto un cuadrado por ejemplo rojo, no estoy representando algo ajeno al cuadrado, lo que estoy haciendo es algo que es concreto en sí, un cuadrado rojo, pero utilizo la palabra abstracción para entendernos, igual que la palabra geométrico, que aunque me guste y utilice a veces elementos de la geometría, no hago teoremas no hago matemáticas. Pero no estoy en contra de las palabras cuando sirven para entendernos.

 El arte tiene mas importancia de lo que muchas veces creemos en nuestras vidas, los objetos que nos rodean, los edificios, los coches, las ropas con que nos vestimos, todo ha sido diseñado por alguien, que de alguna manera se ha inspirado en el arte o el mismo es un artista, y si nos fijamos como han cambiado los diseños en el tiempo, podemos ver como la evolución del arte ha influido en nuestros gustos. 

 Me gusta el ordenador como herramienta de trabajo, después de tantos años usándolo, pensamiento y técnica  se unen, creo que es importante participar en el mundo digital tratando de crear nuevos caminos.

obras de los años ochenta

 

 

 

 

NUDO

 He titulado a esta obra como “nudo”, ya que es como un tubo que se tuerce girando, haciendo un recorrido sobre si mismo, si fuera de un material flexible y tiráramos de los dos extremos se formaría un nudo.

Como he comentado alguna vez, los títulos solo los uso para diferenciar unos trabajos de otros, no para dar sentido a estos. Este es un trabajo realizado en 3D, un objeto tridimensional blanco, donde unas tiras negras refuerzan las diferentes partes de la obra.

He realizado un vídeo sobre este objeto (nudo).El objeto tiene sentido cuando se observa desde todas las posiciones, las franjas negras envuelven de diferente manera a diferentes partes de la obra creando tensiones sobre estas.