CASI ESFERA

 

Voy a comentar brevemente mi último trabajo. Consistente en dos elementos: Un vídeo y un objeto tridimensional al que se puede llamar escultura pero prefiero llamarle objeto y que han sido creados simultáneamente.

 Como en algunos de mis trabajos anteriores, he trabajado con un programa en 3D que me permite investigar, reflexionar sobre el espacio tridimensional y el espacio plano.

 He titulado casi esfera, porque si parto de un cubo, que son seis caras, lo divido en veinticuatro caras, pudiendo haber seguido dividiéndolo,  hasta el infinito, entonces seria una esfera perfecta.

Pero como el trabajo del artista consiste también en tomar decisiones y estudiar las consecuencias de cada acción.   Me he decidido por la división de veinticuatro caras y convertirlo en dos formas, cada una en un color diferente, en rojo y en negro, luego lo he trabajado eliminado las partes que no me interesaban hasta dar con este objeto. Lo he realizado en pepakura, osea, está hecho en cartulina y lo considero un boceto que luego puede ser convertido a un tamaño más grande, pero de momento para investigar, para ver, me viene muy bien, aparte por el material por lo fácil  para construirlo, sin ninguna complicación.

Y también por otro lado, he realizado el vídeo que está trabajado simultáneamente con el objeto, haciendo las correcciones necesarias en ambos elementos hasta llegar al resultado deseado.   El vídeo tiene como base el objeto, al que he girado en diferentes direcciones según interesaba. He eliminado la perspectiva y las sombras para que la visión sea totalmente en un espacio plano.

 

Boogie-Woogie

 

                       Sin título,  Boogie Woogie, en papercraft

Quería llamar a esta obra Boogie Woogie porque inicie el trabajo después de escuchar a un pianista este tipo de música, después recordé que Mondrian tenía una obra con este título y lo deseché, para que no se pensara que quería compararme o hacerle un homenaje, merecido, pero mejor por otros artistas.

Habitualmente utilizo el ordenador como herramienta, en este caso he realizado este objeto en 3D. Dicho objeto es susceptible de ser reproducido materialmente, de hecho he realizado un modelo en papercraft de pequeñas dimensiones para el análisis y como boceto para la posible realización a tamaño mayor y en material más consistente. Al crearlo he tenido presente dos opciones, una como objeto que podemos llamar escultórico y otra como elemento para la realización del vídeo al que he llamado “girando” ya que son varios giros los que producen el movimiento. He tratado de eliminar la referencia tridimensional y los limites del objeto de forma que sea el movimiento del material pictórico lo que resalte.

                            

mi trabajo como artista

 

• “Mi trabajo como artista” es el título del libro que he escrito para contar en que ha consistido mi trabajo en el mundo del arte. Una pequeña edición en papel de un pequeño libro que llegará a unas pocas personas. Para paliar esto lo he colgado en Internet, donde se puede ver y descargar de manera libre.
• Agradezco que compartáis y comentéis si consideráis oportuno lo que os parezca    

Para ver y descargar el libro

CHARLA PARA UN MÁSTER

Una vez al año desde hace siete, doy como invitado una charla a estudiantes del Máster “Comunicación  Audiovisual para la era digital” en la asignatura “Nuevas Tendencias Artísticas en el Audiovisual digital” en la Universidad Complutense de Madrid.

Este año por razones de la pandemia, la dí desde casa por videoconferencia y un año que no pude asistir se proyectaron y comentaron los vídeos y trabajos que tengo en Internet.

 Lo que trato de transmitirles, es la importancia que tiene en mi trabajo lo digital, desde utilizar el ordenador como herramienta de trabajo, hasta poder mostrar mis trabajos por las redes sociales, y que también considero que la forma de pensar del artista puede ayudar, para que el mundo digital no termine siendo muy mecánico.

 Como es normal, cuando me encuentro delante de ellos, soy ajeno a la idea que tienen sobre el arte, y sobre la abstracción en particular, suelo comentar que la abstracción es la evolución del arte, que el artista no necesita ya contar historias y puede centrarse de una manera mas concreta en los valores intrínsecos de la propia obra, como las tensiones que se crean entre las formas y como los colores dan valor a estas, y que esto también puede crear otro tipo de "historias".

 Por supuesto que siempre que me refiero al arte, lo hago desde el punto de vista de un artista plástico ya que es el campo en que me muevo. 

 Mientras les proyecto en una pantalla mis trabajos de pinturas, esculturas y vídeos comento que trabajo dentro de lo que se denomina “Abstracción Geométrica”, y que tengo una idea particular sobre esta denominación. El ejemplo de que cuando alguien pinta en un cuadro un árbol, no hace un árbol, utiliza su forma y color, está haciendo una abstracción de el, si pinto un cuadrado por ejemplo rojo, no estoy representando algo ajeno al cuadrado, lo que estoy haciendo es algo que es concreto en sí, un cuadrado rojo, pero utilizo la palabra abstracción para entendernos, igual que la palabra geométrico, que aunque me guste y utilice a veces elementos de la geometría, no hago teoremas no hago matemáticas. Pero no estoy en contra de las palabras cuando sirven para entendernos.

 El arte tiene mas importancia de lo que muchas veces creemos en nuestras vidas, los objetos que nos rodean, los edificios, los coches, las ropas con que nos vestimos, todo ha sido diseñado por alguien, que de alguna manera se ha inspirado en el arte o el mismo es un artista, y si nos fijamos como han cambiado los diseños en el tiempo, podemos ver como la evolución del arte ha influido en nuestros gustos. 

 Me gusta el ordenador como herramienta de trabajo, después de tantos años usándolo, pensamiento y técnica  se unen, creo que es importante participar en el mundo digital tratando de crear nuevos caminos.

obras de los años ochenta

 

 

 

 

NUDO

 He titulado a esta obra como “nudo”, ya que es como un tubo que se tuerce girando, haciendo un recorrido sobre si mismo, si fuera de un material flexible y tiráramos de los dos extremos se formaría un nudo.

Como he comentado alguna vez, los títulos solo los uso para diferenciar unos trabajos de otros, no para dar sentido a estos. Este es un trabajo realizado en 3D, un objeto tridimensional blanco, donde unas tiras negras refuerzan las diferentes partes de la obra.

He realizado un vídeo sobre este objeto (nudo).El objeto tiene sentido cuando se observa desde todas las posiciones, las franjas negras envuelven de diferente manera a diferentes partes de la obra creando tensiones sobre estas.

 

DIPTICO VERTICAL (Asimetría de espejo)

 

DÍPTICO VERTICAL. Tamaño total 100 x 162 centímetros

Tiene que tener cierto sentido cuando se decide realizar un díptico, en este caso lo hice pensando en la simetría de espejo. Los números y las simetrías están presentes en la manera que tengo de trabajar, aunque no es de una manera matemática, sino que me sirven como tema y me ayudan para ir desarrollando la idea. 

A finales de los sesenta cuando empezaba a investigar en la no figuración realicé para una exposición colectiva un dibujo que titulé “Como en un espejo” dibujo que estaba dividido en dos partes, parecidas pero diferentes, lo que me gustaba era el título copiado de una película de Bergman y lo que podía hacer a partir de esa idea, yo era joven.

He utilizado la simetría, no como tal sino rompiéndola, como dos gemelos a los que los accidentes de la vida los ha transformado en parte. Empecé trabajando en un díptico horizontal las ideas que surgen durante el proceso hicieron que decidiera cambiar de sentido y lo convertí en vertical. 

Algunos de los trabajos hasta llegar al final.

Durante dos meses hice varios ensayos, no puedo decir que una de las partes sea reflejo de la otra pues hay elementos de arriba que pasaron abajo y elementos de abajo que subieron, pues he trabajado simultáneamente en las dos partes, en estos viajes se transformaron, hasta dar con la obra final.

EN EL INTERIOR DE UN CUBO

En esta última obra he cortado el objeto de forma que entre en un cubo. El cubo como límite, y en el interior de este, un recorrido en forma de espiral donde utilizo el color para crear tensiones.

Algunos planos son cortes del límite impuesto.

Esta imposición es necesaria para completar, para dar sentido al objeto.

Cuatro visiones diferentes, desde cuatro ángulos del objeto realizado en papercraft (cartulina recortable y pegada). 

Ya que no tengo mucho interés en la obra como algo definitivo sino que me interesa más el proceso que me lleva a su realización, no es el material lo que considero más importante, no quiero decir con esto, que en algún momento para poder mostrarlo  no lo realice en otro material más rígido y a otro tamaño.

Utilizo la geometría, mejor dicho las formas geométricas de manera superficial, como ayuda para la reflexión, este objeto ha sido cortado en sus seis caras y eliminado lo sobrante para que entre dentro de un cubo invisible. Desde que surgió la idea “el interior de un cubo”, trabajé de manera simultánea el objeto y los cortes que debía dar para formar la obra.